Olá, espero que esteja bem!

Admitir é difícil, eu sei, mas não se sentir suficiente no desenho pode fazer com que você interrompa aquilo que você mais ama fazer, e se autossabotar tem várias camadas, desde a comparação até o perfeccionismo, mas sempre vai ser algo que te impede de evoluir.

A autossabotagem que vem da comparação te faz sempre ter aquele sentimento de insegurança em relação a sua arte, pois parece ser inevitável que sempre vai existir um milhão de artes melhores que a sua, para começar a diminuir esse tipo de sentimento não é preciso parar de ver trabalhos de outros artistas, mas sim entender como se inspirar e aprender técnicas novas por exemplo.

Já o perfeccionismo acaba sendo muito mais interno, nos leva a ver defeito até onde não existe, e faz com que tenhamos muito mais foco no resultado e menos no processo, faz com que todo o processo também fique cada dia mais cansativo e perca o “brilho“. Para melhorar (o que não é do dia pra noite, claro) a melhor saída é focar muito mais no desenvolvimento da sua arte e respeitar cada etapa.

Sei que a autossabotagem pode ser péssima (até hoje luto contra ela, dia após dia), mas com foco você pode ir melhorando com o tempo.

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Olá, espero que esteja bem!

Muitos que já desenham a um bom tempo sabem que desenho não é o “dom” que muitos leigos falam, mas sim que precisa de muita prática e estudo, e muito, mas muito tempo de trabalho e dedicação! Mas você já parou para pensar o quando você precisa desenhar para ficar bom de verdade?

O que mais acontece na verdade é que possamos até colocar um limite de tempo ou expectativa na quantidade de arte que podemos produzir em um período de tempo por exemplo, mas sempre também vem o questionamento: será que é o suficiente?

E isso por vezes, claro que mesmo que no bom sentido, pode acabar gerando uma pressão interna, que apenas nós a controlamos. E a resposta certa para quantidade então? Na verdade tudo vai depender dos seus objetivos, mas pra falar a verdade mesmo, o que mais importa é você ser constante, se puder desenhar todos os dias é sim fundamental, mesmo que por 10 minutos apenas, mas evitar a pressão pode fazer toda a diferença!

Apenas não deixe de desenhar, não deixe seus estudos e práticas de lado, pois no desenho o aprendizado é ilimitado e contínuo!

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Carta ao Desenhista. 📩

Olá, espero que esteja bem!

Pois é, hoje me recordo que foram muitos trabalhos com desenho realista que eu já fiz e por muito tempo eu quis chegar no hiper-realismo mas isso estava me cobrando tanto e me pressionando tanto que eu resolvi desistir.

E eu desisti não porque eu achava meus desenhos feios, era porque eu realmente não me sentia mais uma artista criativa, não me sentia conectada com a minha própria arte sabe.

Foi depois de 8 anos com todo esse processo , com horas e horas trabalhando em uma única arte eu resolvi mudar! Sem saber o que iria encontrar no caminho…

E mudar foi a maior libertação que eu tive com a minha arte, hoje eu desenho muito mais, expresso muito mais do que eu estou sentindo num momento e isso através de traços mais soltos e rabiscados, por isso que eu costumo chamar meus desenhos de rabiscos!

E é essa libertação criativa me trouxe um novo propósito, através do meu trabalho com o desenho, eu me sinto muito mais conectada comigo mesma com a minha arte e com a minha versão de criança, que foi a que realmente se apaixonou pelo desenho há 6 anos de idade!

E se você tá passando por esse tipo de processo também com o desenho, se permita criar novas coisas, se permita testar novos materiais, e talvez esse seja o caminho que você tá precisando agora pra descobrir o seu próprio estilo de desenho, pra ter muito mais inspiração , e pra se reconectar com a sua própria essência através de sua arte.

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💌 Olá desenhista espero que essa carta chegue bem até você!

Comece hoje, mesmo que no imperfeito!

“Sei que estudar desenho parece ser a parte mais chata de todo o processo, não envolve criatividade, não nos dispõe liberdade artística, o incentivo é o mínimo possível!” Era isso tudo o que eu pensava, e se você pensa assim também é totalmente normal!

Pular essa parte tão importante pode não fazer muita diferença agora, mas a longo prazo você pode sentir as consequências, as mesmas que quase me fizeram desistir de continuar desenhando…

“Mas o que eu posso estudar então Lu?”

Se o seu propósito é ter mais liberdade criativa, explorar o seu traço e ter sua própria autenticidade no mundo artístico, eu recomendo que você se aprofunde nos fundamentos do desenho, com eles você vai ter toda a base necessária para desenvolver seu traço e até encontar o seu próprio estilo!

E você encontra tudo isso no meu curso gratuito DOMINE OS FUNDAMENTOS DO DESENHO no YouTube! Clique abaixo para aprender do melhor jeito e ainda com material de apio! 👇🏻

https://youtube.com/playlist?list=PLhSZwtoMM6XCA6hFB6yoFakVuRJCJq6vy&si=qZEYecSeWEg7_qXF

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Até o próximo post! 💌🧡

Olá, espero que esteja bem!

Desenhar para mim sempre foi a minha paixão, desde criança (o famoso clichê da maioria dos desenhistas), e quando eu “descobri que poderia desenhar pessoas” não parei mais. Em 2014 fiz meu primeiro realismo, e ali acreditei que já sabia tudo sobre desenho, mal sabia eu que não era bem assim, segui com o realismo por alguns anos, desenvolvi a técnica e estilo do desenho com lápis grafite, depois o colorido que conquistou o meu coração, mas com o passar do tempo mesmo já alcançando um bom nível, senti que me faltava algo, por mais que os desenhos se parecesse com as fotos de referência, pareciam incompletos, eu queria algo a mais!

Comecei a achar que precisava chegar no hiper-realismo e por mais alguns anos permaneci nesse foco, mas ainda sim foi muito mais frustrante, eram mais bloqueios criativos, mas eu me comparava e criava um monstro que parecia morar sob o papel quando eu desenhava: o perfeccionismo.

Acreditava que meus desenhos eram mal feitos, e isso me fez acumular pilhas de desenhos incompletos, não me permitia continuar, eu não me sentia mais uma artista, não me sentia criativa, mesmo se tivesse o melhor material do mundo para desenhar.

Foi então que decidi aprender a desenhar de novo, mesmo depois de 8 anos no realismo, decidi reiniciar como artista, e busquei o que nunca tinha feito antes: estudar os fundamentos do desenho! E não só meramente copiar a referência! Todos os 7 fundamentos me fizeram char até aqui, aprendi com propósito como deixar as minhas ilustrações mais autenticas, e com o meu traço mais artístico e solto, Coisa que eu sei que se fizesse á 6 anos atrás não aceitaria.

Hoje tenho menos autocobrança, me comparo menos e tranquei de uma vez por todas, aquele monstro do perfeccionismo que tanto me assombrava! Desenho com meu próprio traço, através da minha percepção e mesmo que rabiscado, me conecto muito mais com a minha arte!

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Olá, espero que esteja bem!

Hoje de manha precisava fazer algumas artes para o próximo conteúdo que vou criar para minhas redes, e precisava fazer algumas artes que sei que posso recortar para plastificar para decorar meu estúdio, queria algo bonito, mas que não me ocupasse muito tempo, queria um desenho colorido e não apenas esboços, quando comecei a me cobrar demais veio um dilema: Será que consigo fazer algo bom?

E eu sei que muito desenhistas passam por isso! Lembrei que tenho algo ao meu favor, o estilo de desenho que literalmente é um rabisco! Sei que muitos podem estranhar mas é meu estilo de ilustração favorito e o porque? Sinto muito mais liberdade de expressar meu traço através de combinações de cores únicas e vibrantes, é uma conexão maior com a arte!

Busque tentar também, mesmo que seja apenas para sair de um bloqueio criativo, apenas desacelere e rabisque sem pensar muito e sei que você encontrará novamente a sua conexão com a arte!

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Carta ao Desenhista. 📩

Olá, espero que esteja bem!

Começar um desenho novo é sempre empolgante, não é? Mas enfrentar o processo pode ser a parte mais desafiadora, escolher as cores certas, preparar os materiais, no começo até vai tudo bem, mas chega uma parte do processo que tudo parece desanimar, tudo parece estar indo para um caminho errado, e o resultado não é o esperado, ou satisfatório o suficiente, horas e horas perdidas, pois você só esperava um resultado bom.

Porém quando você para pra pensar melhor, o resultado “perfeito” tão sonhado, acabou anulando todo o processo que você passou, você aprendeu, errou, acertou, passou horas se dedicando, e tão pouco curtiu ou respeitou tudo isso, cada traço pois só estava esperando o resultado chegar...

Olhe com mais atenção e intensão no seu próximo desenho, aprenda com o processo, não com o resultado, pois ele é consequência de um trabalho bem aproveitado.

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Olá desenhista espero que essa carta chegue bem até você!

Ser hiperprodutivo te fará desenhar menos!

Eu sei que sempre vemos na internet nas redes sociais que ser produtivo é o que vai fazer com que você faça mais no seu dia a dia, claro que isso não está errado principalmente pra nós que somos exerências e temos outras tarefas além do desenho de fato.

Mas o ponto aqui que eu quero falar é que na maioria das vezes nós vemos a produtividade “perfeita” de outras pessoas e queremos replicar na nossa vida sem saber o que a outra pessoa faz ou está passando, e é aí que o erro entra!

Quando tentamos ser extremamente excessivamente produtivos isso acaba atrapalhando o nosso próprio foco e acaba trazendo até muito mais procrastinação, pois você coloca na sua agenda por exemplo que você tem que fazer 20 tarefas durante um único dia e você acaba claro fazendo apenas menos a metade, e é aí que a autocobrança vem e acaba nos afundando cada vez mais e nos tornando menos produtivos naquele momento que queríamos ser mais produtivo possível!

Eu falei melhor sobre isso no último vídeo que eu apostei no canal e eu vou deixar o link aqui pra você clicar e lá assistir!

E também lá nesse vídeo eu disponibilizei um planner no notion pra te ajudar na sua produtividade, E ELE É TOTALMENTE GRATUITO!

ASSISTIR RABISQUE COMIGO #025

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Olá desenhista espero que essa carta chegue bem até você!

O ACERTO VEM DO ERRO!

Já parou para pensar que quanto mais você erra no desenho mais você pode estar aprendendo? Eu sei, pode parecer um pouco contraditório isso que eu vou falar por aqui hoje, mas quanto mais você tenta fazer um desenho perfeito e sem erros mas você vai estar errando, pois quanto mais você quer fazer desenhos inalcançáveis menos você vai aprender porque mas você vai acabar se cobrando durante o processo.

E eu preciso ser sincera quando a digo aqui que eu não aprendi isso de uma forma legal, passei muitos anos tentando alcançar o desenho mais perfeito possível, e isso acabou desgastando demais a minha forma de pensar em relação ao meu desenho!

Mas só então depois que eu comecei a me desprender dessa preocupação onde deixa tudo mais perfeito possível foi que meu desenho e a minha arte ficou muito mais autêntica, isso também está muito ligado ao seu estilo de desenho por que se você faz um rabisco, errado, aquele vai ser o único rabisco, que vai existir daquele jeito no mundo inteiro e só você que fez, ou seja, vale muito a pena pensar sobre isso, e essa é a recomendação que eu deixo aqui pra vocé hoje!

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Olá desenhista espero que essa carta chegue bem até você!

Tenho um aviso importante!

Se você tá precisando de um o empurrãozinho pra começar a desenhar esse vai ser o momento, no YouTube agora nós vamos ter a comunidade do rabisco que serve tanto pra desencas iniciantes e até para desenhistas que já têm uma certa experiência mais acreditam que não sabem fazer desenhos à mão livre!

E o melhor é que amanhã vamos ter o primeiro episódio, fazendo um desenho um pouco mais simples claro que serão episódios de no máximo entre 10 a 15 minutos pra não tomar muito seu tempo mais pra ser aquele tempo essencial que você precisa pra desenhar todos os dias!

Espero muito que essa seja uma inspiração pra você desenhar ou voltar a desenhar também caso tenha parado, e também pra que você desenhe muito mais sem pressão e desenvolva o seu-ao longo do tempo mesmo eles sendo rabiscado!

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Olá, espero que esteja bem!

Aprendi nos últimos meses que desenhar é muito mais do que um processo com lápis e papel, é preciso também organização ( que de certa forma vem antes de tudo). Se você não se organiza o processo fica mais cansativo, te frustra mais, principalmente se você tem outras tarefas a fazer, e eu seu que a maioria de nós temos.

E é aí que entra Planners e organizadores, eu já usei vários tipos, principalmente alguns que eu fazia á mão, calendários mensais e “Post-its” para anotar tudo que era relacionado a criação de conteúdo, mas a cada mês que passava, pra mim isso foi ficando mais cansativo, estava ocupada demais criando conteúdo para parar e desenhar um calendário.

Foi aí que depois de algumas pesquisas encontrei o Notion e ainda sim com uma certa dificuldade em aprender a mexer nele, criei o meu próprio planner “PLANNER DIAS CRIATIVOS”, mais ainda sim muita coisa precisa ser melhorada, e quero muito compartilhar ele com vocês em breve.

Mas pra hoje o concelho como artista, que cria conteúdo para 4 plataformas diferentes (incluindo essa), abriu recentemente uma loja no Etsy e está montando um curso, a resposta é: ORGANIZE-SE!

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Olá desenhaste espero que essa carta chegue bem até você!

O ano mal começou e hoje a estou aqui de novo querendo embarcar em um novo estilo de desenho, eu sei que pra nós resiliências encontrar um estilo de desenho pode ser algo super desafiador mas tem uma coisa que é precisa quando você entra nessa nova jornada!

E nada mais é do que calma e organização, foi muitas vezes lá em 2014 eu sempre quis ter o meu estilo próprio de desenho mas eu não tinha a calma pra trabalhar nesse processo e muito menos organização pra fazer isso e funcionar!

LAquela é necessária pra que você sabe encontrar as inspirações certas de acordo com o que você quer passar pro papel e de acordo com o estilo que você tá querendoAquela é necessária pra que você sabe encontrar as inspirações certas de acordo com o que você quer passar pro papel e de acordo com o estilo que você tá querendo no seu próprio desenho, e não buscar referências não é sobre copiar mas eu preciso falar sobre isso em um outro post.

Já a organização é fundamental no seu processo porque sem ela você fica perdido e logicamente você acaba perdendo a calma que você precisa pra tudo isso!

E aí você também tá começando o ano buscando um estilo novo de desenho? Fica por aqui que eu vou passar todo o meu processo por aqui pra vocês!

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Olá, espero que esteja bem!

Recentemente tenho me dedicado a rabiscar mais, principalmente no livro Hirameki, e venho notando que quanto mais nós rabiscamos mais estaremos inclinados a criatividade, mas quando quero dizer rabiscos, estou falando de uma forma realmente literal, onde os rabiscos são mesmo “feios” e por vezes sem conexão alguma com a realidade.

Rabiscos esses que não precisam de muito pensamento para serem traçados, apenas rabiscos, pois desenhar ultimamente tem sido algo que nos pressiona, principalmente se você assim como eu produz conteúdo.

Contudo a recomendação de hoje é: APENAS RABISQUE SEM MEDO, sem medo do feio ou do traço torto, rabisque por rabiscar, a primeira coisa que pensa, e sentirá o peso do bloqueio criativo desaparecer ao longo dos traços feitos sobre o papel!

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Olá, espero que esteja bem!

Sei que a maioria de nós desenhistas temos pelo menos uma vez na vida um impulso para desenhar o máximo que podemos não é mesmo? Mas isso pode acabar mais atrapalhando que ajudando no final das contas! Eu sei que no começo é legal passar horas e mais horas na frente da nossa arte, produzindo e dando vida a nossa criatividade, mas vai por mim, você não vai querer desenhar por horas seguidas!

“Ser extremamente produtivo vai te cansar uma hora.”

E isso acontece muito, não se preocupe achando que é só com você, assim como o bloqueio criativo, por isso você precisa de pausas, descansos, se não até a procrastinação vai bater na sua porta.

Uma recomendação minha é você usar o método Pomodoro, que você usa intervalos de tempo para melhorar a sua concentração, evitando também distrações, no exemplo do desenho:

você desenha por 25 minutos e descansa 5 minutos, fazendo isso por 4 vezes quando tiver mais tempo!

Ajuda muito, em qualquer atividade, eu expliquei melhor sobre em um vídeo no Youtube! Clique aqui para assistir! 🩷

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Por mais que a gente se cobre demais, a arte tem o propósito de fazer um grande desafio cada vez que pegamos uma folha em branco! Já parou para pensar como é incrível o “simples” de ter um papel limpo e com poucos materiais você conseguir dar vida a ele?

Desenhar é criar uma conexão com nosso próprio interior, e mostrar o que reflete na gente, o risco em rabiscar, o criar!

Lembre-se disso quando for fazer a sua próxima arte, não tenha medo! O erro faz parte do nosso aprendizado e evolução!

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Esboçar um desenho novo para alguns pode trazer uma grande empolgação, já para outros um processo longo e chato. Caso você seja o segundo tipo de pessoa você pode estar estragando o seu desenho antes mesmo de começar!

Iniciar um desenho requer muita atenção e disciplina, mas não precisa ser chato, tem formas práticas de transformar as linhas iniciais do desenho em um ótimo resultado no final, e pode parecer que não mais o rascunho do seu desenho influencia sim do resultado obtido, mesmo que você não perceba!

|Vou listar aqui algumas práticas simples para você aplicar nos seus próximos esboços:

1. Desenhe com calma, observando bem a sua referência;

2. não use borracha, ficar apagando as “imperfeições” mais atrapalha que ajuda;

3. não se cobre demais logo no início;

4. desenhe apenas com linhas e formas simples.

   E para melhorar ainda mais as suas práticas vou deixar o link do meu e-book O MENUAL DO DESENHISTA para que você aprenda a desenhar de forma simples e prática!

   CLIQUE AQUI PARA APRENDER!

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Olá, espero que esteja bem!

Desenhar nem sempre é a MARAVILHA que vemos alguns artistas compartilhando pelas redes não é mesmo? Temos nossos momentos frustrantes e mais desafiadores, e os encontramos principalmente no erro.

Porém tudo vai depender muito do seu ponto de vista, a frustração vem da cobrança exagerada, (que já citei muito por aqui) e também do perfeccionismo, a dupla que mais deveria ser temia entre nós desenhistas e não desenhar mãos!

Para esses momentos de frustração, tudo bem, acontece mesmo, o que não podemos é deixar que dure por muito tempo, assim você pode estar desencadeando um grande bloqueio criativo.

Vamos manter nosso foco no processo antes do resultado e captar cada erro como aprendizado!

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Rever seus desenhos antigos pode te ajudar! E não digo isso por puro acaso, sempre nos comparamos, com outros artistas, mas e passarmos a nós compararmos com nós mesmos? Nossas artes do passado?

Esse é um grande benefício de visitar nossos sketchbooks antigos, de reconhecer nossos erros e aprender com eles, os rabiscos são parte da nossa caminhada com a arte! PENSE NISSO!

Justamente por isso fiz um Tour pelo meu sketchbook la no YouTube, clica pra assistir que o vídeo ta bem legal!

https://youtu.be/m5_x14QR3A0

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Olá, espero que esteja bem!

É praticamente inevitável cometer erros durante a nossa jornada como desenhista, pois muito pelo contrário de que a maioria que não tem contato com a arte, acredita que temos o “DOM” para o desenho, não é bem assim que acontece! E você sabe muito bem disso.

Mas por mais que saibamos que o talento nato não existe, e sim que é preciso estudo, prática e dedicação, porque então tentamos esconder nossos erros, queremos mostrar apenas nossos resultados bons, (na verdade, que só nós consideramos) isso acaba sendo pouco discutido, principalmente nas mentiras das mídias sociais, quem que tudo precisa parecer perfeito!

Reflita seus estudos ruins e mal sucedidos, esse é um exemplo meu, de uma nova técnica que estou estudando:

Esse, anos atrás seria um resultado inaceitável, que eu teria muita vergonha de mostrar, mas estou expondo para que você, caro desenhista, entenda que os erros devem acontecer e que devemos aceitá-los com o mesmo carinho e orgulho que aceitaríamos bons resultados!

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Ter um sketchbook é incrível, me lembro de sensação de ter meu primeiro “caderno parar desenhar”, sempre foi meu sonho, e em 2017 fiz o meu primeiro, artesanalmente, tinha mais de 150 folhas, algumas de cartolina preta, outras de papel cartão, mas a maioria de papel sulfite, fiz a capa de papelão e encapei com recortes de livros de geografia ( usei ilustrações de mapas) era lindo, não me lembro ao certo mais tinha o miolo costurado, tenha muito orgulho do trabalho que fiz!

Mas enfrentei o meu primeiro desafio: desenhar na primeira página! Foi um terror, tentei desenhar alguns cavalos, mas logo detestei o desenho, nas próximas páginas tentei explorar colorido com canetinhas, mais uma vez a falha, e nas seguintes páginas mais e mais falhas, e o sketchbook que era meu sonho, virou um “pesadelo de erros”, logo deixei de lado e não levei a diante.

Sei o quanto perdi ao ter abandonado meu sketchbook de lado, me arrependo? Sim! Mas hoje consigo entender o quanto teria melhorado, mesmo fazendo desenhos errados! Bem, hoje não sei onde esse caderno se encontra, mas mesmo não tendo o usado, aprendi muito com ele, que falhas são necessárias para a nossa melhora e evolução!

Eu falo melhor sobre isso no último vídeo que postei no meu canal:

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